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Weeping Angel🪽🖤 is an 1894 sculpture by (William Wetmore)
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Shona-Art
-Deutsch/German-
Die Erschaffung von Steinskulpturen ist eine Kunst, für die Simbabwe inzwischen auf der ganzen Welt bekannt ist.
Die moderne afrikanische Steinskulptur ist nicht "traditionell", obwohl ein Großteil ihres Themas traditionelle Wurzeln hat. Schon in der Präkolonialzeit waren die Anwohner künstlerisch veranlagt. Davon zeugen zahlreiche Steinartefakte wie der Simbabwe-Vogel aus dem "Great Simbabwe State" der späten Eisenzeit.
Werke aus verschiedenen Naturmaterialien wie Fasern, Holz, Ton und Stein für funktionale, ästhetische und rituelle Zwecke herzustellen. Der weltberühmte Künstler Bryn Taurai Mteki, ua Sekurutau, setzte mit seiner großen Skulptur mit dem Titel „Chippi“, die während der sechsten All-Africa Games, die im September 1995 in Simbabwe stattfanden, enthüllt wurde, ein Zeichen.
1997 ging Bryn auf eine „Historic European Tour“, wo er einige Skulpturenworkshops in Deutschland und London besuchte. Auch in Deutschland wurde er in den Städten Auerbach und Adorf mit Silbermedaillen geehrt.
Vor der Eröffnung der Rhodes National Gallery in Salisbury im Jahr 1957 traf sein erster Direktor, Frank McEwen, Thomas Mukarobgwa, einen jungen, in ländliches Wissen und Spiritualität vertieften, Einheimischen - und bot ihm prompt die Gelegenheit, eine Karriere in der Kunst zu verfolgen.
Die von der Galerie eingerichtete Werkstattschule zog bald mehr Künstler an, von denen viele bereits einer Art Kunstausbildung von frühen Missionsschulen ausgesetzt waren und etablierte Kunstpraktiker waren. Dazu gehören John Takawira und Kingsley Sambo.
Die aufstrebende Kunstbewegung entwickelte sich relativ langsam. Jedoch wurde 1966 von Tom Blomefield, einem in Südafrika geborenen weißen Tabakbauern, in dessen Farm in der Tengenenge Sculpture Community in der Nähe von Guruve umfangreiche, zum Schnitzen geeignete Serpentiniten-Stein Vorkommen gefunden.
Blomefield, selbst ein Steinbildhauer, wollte die Nutzung seines Landes diversifizieren und hieß neue Bildhauer willkommen, um eine Gemeinschaft von Arbeitskünstlern zu bilden.
Dies lag zum Teil daran, dass zu dieser Zeit internationale Sanktionen gegen die weiße Regierung von Rhodesien verhängt wurden, die dann von Ian Smith angeführt wurde, der 1965 die einseitige Unabhängigkeitserklärung abgegeben hatte, und der Tabak nicht mehr in der Lage war, ein ausreichendes Einkommen zu generieren. Passenderweise bedeutet Tengenenge "Der Anfang vom Anfang" - in diesem Fall eines bedeutenden neuen Unternehmens, das weiter wächst und gedeiht.
Weitere Einzelheiten zur Gründung der "ersten Generation" neuer Shona-Bildhauer finden sich in den Einzelbiografien der führenden Mitglieder. Zu dieser Gruppe gehört auch die berühmte Familie Mukomberanwa, deren Werke weltweit gezeigt wurden. Werke mehrerer dieser Künstler der ersten Generation sind im McEwen-Nachlass an das British Museum enthalten.
In den Anfangsjahren wurde die aufkommende "Shona-Skulpturenbewegung" als Kunstrenaissance, Kunstphänomen oder auch Wunder beschrieben. Kritiker und Sammler konnten nicht nachvollziehen, wie sich ein Kunstgenre in einem Gebiet Afrikas mit solcher Kraft, Spontanität und Originalität entwickeln konnte, das nicht über das große skulpturale Erbe Westafrikas verfügte und zuvor in Bezug auf die bildende Kunst als künstlerisch unfruchtbar beschrieben worden war.
Fünfzehn Jahre Sanktionen gegen Rhodesien begrenzten die internationale Präsenz der Skulpturenkünstler. Nichtsdestotrotz wurde die Arbeit hauptsächlich aufgrund der Bemühungen von Frank McEwen in mehreren internationalen Ausstellungen gezeigt.
In der Zeit vor der Unabhängigkeit wurden die technischen Fähigkeiten geschärft, die Ausdruckskraft vertieft, härtere und verschiedene Steinsorten verwendet und viele herausragende Werke geschaffen. Die "Shona-Skulpturenbewegung" war in vollem Gange und hatte viele Förderer und Befürworter.
Seit der Unabhängigkeit 1980 wurden die Skulpturen weiterhin in den Kunsthauptstädten der Welt ausgestellt, und zeitgenössische Künstler wie Dominic Benhura und Tapfuma Gutsa und die Kunstform selbst fanden großen Anklang.
Trotz der weltweit steigenden Nachfrage nach den Skulpturen zeigen die engagierten Künstler ein hohes Maß an Integrität, kopieren nie und arbeiten immer noch vollständig von Hand, mit Spontaneität und Vertrauen in ihre Fähigkeiten, ungehindert von äußerlich auferlegten Vorstellungen, was ihre "Kunst" sein sollte.
Jetzt, über fünfzig Jahre nach den ersten vorläufigen Schritten in Richtung einer neuen skulpturalen Tradition, leben viele simbabwische Künstler inzwischen Hauptberuflich von den Skulpturen und die allerbesten können sich mit zeitgenössischen Bildhauern weltweit messen.
Die Skulptur, die sie produzieren, sprechen von grundlegenden menschlichen Erfahrungen. Erfahrungen wie Trauer, Hochstimmung, Humor, Angst und spirituelle Suche - und hat es immer geschafft, diese auf eine zutiefst einfache und direkte Weise zu kommunizieren, die sowohl selten als auch äußerst erfrischend ist.
Der Künstler „arbeitet“ mit seinem Stein und es wird angenommen, dass „nichts, was natürlich existiert, unbelebt ist“ - er hat einen eigenen Geist und ein eigenes Leben. Man ist sich immer des Beitrags des Steins in der fertigen Skulptur bewusst und es ist in der Tat ein Glück, dass in Simbabwe eine großartige Auswahl an Steinen zur Auswahl steht: harter schwarzer Quellstein, farbintensiver Serpentin und Speckstein, fester grauer Kalkstein und Halbedelstein Verdit und Lepidolith.
Jonathan Zilberg hat darauf hingewiesen, dass es in Simbabwe einen Parallelmarkt für das gibt, was er Flow-Skulpturen nennt - deren Gegenstand die Familie ist (Ukama in der Sprache Shona) - und die im ganzen Land hergestellt werden, vom Vorort in Harare bis Guruve im Nordosten und Mutare im Osten.
Er glaubt, dass diese leicht verfügbaren und kostengünstigen Formen der Skulptur für die einheimischen Schwarzen Simbabwer von größerem Interesse sind als die semi-abstrakten figurativen Skulpturen, wie sie hauptsächlich in Museen zu sehen sind und in Übersee exportiert werden. Die Flow-Skulpturen sind immer noch in der Lage, Innovationen in der Kunst zu demonstrieren, und die meisten sind individuell in Stilen geschnitzt, die für die einzelnen Künstler charakteristisch sind.
Einige Bildhauer in Simbabwe arbeiten mit anderen Medien als Stein. Zum Beispiel gewann Paul Machowani in Zimbabwe Heritage 1988 einen Award of Distinction für sein Metallstück "Ngozi" und 1992 Joseph Chanotas für das Metallstück "Thinking of the Drought" den gleichen Preis. Bulawayo war ein Zentrum für Metallskulpturen mit Künstlern wie David Ndlovu und Adam Madebele.
Arthur Azevedo, der in Harare arbeitet und geschweißte Metallskulpturen herstellt, gewann 1998 den Ehrenpreis des Präsidenten bei der ersten Mobil Zimbabwe Heritage Biennale.
Holzschnitzerei hat in Simbabwe auch eine lange Geschichte und einige seiner führenden Vertreter sind Zephania Tshuma und Morris Tendai. Boarding Dzinotizei, ein digitaler Bildhauer, arbeitet mit 3D-Bildhauersoftware und 3D-Druck, um seine zeitgenössischen Skulpturen auf der Grundlage des Shona-Bildhauerverfahrens zu erstellen.
Shona-Art
- english -
The creation of stone sculptures is an art for which Zimbabwe is known around the world.
The modern African stone sculpture is not "traditional", although much of its themes has traditional roots. Even in the pre-colonial era, the residents were artistically inclined. This is evidenced by numerous stone artefacts such as the Zimbabwe bird from the Great Zimbabwe State of the late Iron Age.
Making works of various natural materials such as fibers, wood, clay and stone for functional, aesthetic and ritual purposes. World-famous artist Bryn Taurai Mteki made a mark with his large sculpture entitled "Chippi", which was unveiled during the Sixth All-Africa Games, which took place in Zimbabwe in September 1995.
In 1997, Bryn went on a "Historic European Tour", where he attended several sculpture workshops in Germany and London. Also in Germany he was honored in the cities Auerbach and Adorf with silver medals.
Prior to the opening of the Rhodes National Gallery in Salisbury in 1957, his first director, Frank McEwen, Thomas Mukarobgwa, met a young native, steeped in rural knowledge and spirituality, and offered him the opportunity to pursue a career in the arts.
The workshop school set up by the gallery soon attracted more artists, many of whom were already exposed to art education from early mission schools and were established art practitioners. These include John Takawira and Kingsley Sambo.
The emerging art movement developed relatively slowly. However, in 1966, Tom Blomefield, a South African-born white tobacco farmer, found extensive serpentinite-stone deposits at his farm in the Tengenenge Sculpture Community near Guruve.
Blomefield, himself a stone sculptor, wanted to diversify the use of his land and welcomed new sculptors to form a community of work artists. This was partly because international sanctions were imposed on the white government of Rhodesia at that time, which was then led by Ian Smith, who in 1965 had made the unilateral declaration of independence, and the tobacco was no longer able to provide sufficient income to generate. Appropriately enough, Tengenenge means "the beginning of the beginning" - in this case a significant new company that continues to grow and thrive.
Further details on establishing the "first generation" of new Shona sculptors can be found in the individual biographies of the leading members. This group also includes the famous Mukomberanwa family, whose works have been shown worldwide. Works by several of these first-generation artists are included in the McEwen legacy to the British Museum.
In the early years, the emerging "Shona Sculpture Movement" was described as art-renaissance, art phenomenon or art miracle. Critics and collectors could not understand how an art genre in an area of ??Africa could develop with such force, spontaneity and originality that did not have the great sculptural heritage of West Africa and had previously been described as artistically barren in terms of the visual arts.
Fifteen years of sanctions against Rhodesia limited the international presence of sculpture artists. Nonetheless, the work has been shown mainly due to the efforts of Frank McEwen in several international exhibitions. In the pre-independence period, the technical skills were sharpened, the expressiveness deepened, harder and different types of stone used and many outstanding works created. The "Shona Sculpture Movement" was in full swing and had many supporters and advocates.
Since the independence in 1980, the sculptures have continued to be exhibited in the art capitals of the world, and contemporary artists such as Dominic Benhura and Tapfuma Gutsa and the art form itself have been well received.
Despite the growing worldwide demand for sculpture, dedicated artists demonstrate a high degree of integrity, never copying and still working entirely by hand, with spontaneity and confidence in their abilities, unhampered by externally imposed notions of what their "art" should be. Now, more than fifty years after the first tentative steps towards a new sculptural tradition, many Zimbabwean artists now live full-time from the sculptures and the very best can compete with contemporary sculptors worldwide.
The sculptures they produce are speaking of basic human experiences. Experiences such as grief, elation, humor, fear and spiritual search - and have always managed to communicate these in a deeply simple and direct way that is both rare and extremely refreshing.
The artist "works" with his stone and it is assumed that "nothing that exists naturally is lifeless" - it has it´s own spirit and his own life. One is always aware of the contribution of the stone in the finished sculpture and it is indeed fortunate that in Zimbabwe a great selection of stones to choose from: hard black sour stone, color intense serpentine and soapstone, solid gray limestone and semi-precious stone Verdit and lepidolite.
Jonathan Zilberg has pointed out that there is a parallel marketplace in Zimbabwe for what he calls Flow sculptures - the subject of which is the family (Ukama in the Shona language) - that are made across the country, from the suburbs of Harare to Guruve in the northeast and Mutare in the east.
He believes that these readily available and inexpensive forms of sculpture are of more interest to the native black Zimbabweans than the semi-abstract figurative sculptures found mainly in museums and exported overseas. The Flow sculptures are still able to demonstrate innovations in art, and most are individually carved in styles that are characteristic of each artist.
Some sculptors in Zimbabwe use other media than stone. For example, in 1988 Paul Machowani won an Award of Distinction in Zimbabwe Heritage for his metal piece "Ngozi" and in 1992 Joseph Chanotas for the metal piece "Thinking of the Drought" the same price.
Bulawayo was a metal sculpture center with artists such as David Ndlovu and Adam Madebele. Arthur Azevedo, who works in Harare and produces welded metal sculptures, won the 1998 President's Honorary Award at the first Mobile Zimbabwe Heritage Biennale.
Wood carving also has a long history in Zimbabwe and some of its leading representatives are Zephania Tshuma and Morris Tendai. Boarding Dzinotizei, a digital sculptor, works with 3D sculpting software and 3D printing to create his contemporary sculptures based on the Shona Sculpture process.