Lapa Lange GameLodge

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Shona-Art

-Deutsch/German-

Die Erschaffung von Steinskulpturen ist eine Kunst, für die Simbabwe inzwischen auf der ganzen Welt bekannt ist.

Die moderne afrikanische Steinskulptur ist nicht "traditionell", obwohl ein Großteil ihres Themas traditionelle Wurzeln hat. Schon in der Präkolonialzeit waren die Anwohner künstlerisch veranlagt.  Davon zeugen zahlreiche Steinartefakte wie der Simbabwe-Vogel aus dem "Great Simbabwe State" der späten Eisenzeit.

Werke aus verschiedenen Naturmaterialien wie Fasern, Holz, Ton und Stein für funktionale, ästhetische und rituelle Zwecke herzustellen. Der weltberühmte Künstler Bryn Taurai Mteki, ua Sekurutau, setzte mit seiner großen Skulptur mit dem Titel „Chippi“, die während der sechsten All-Africa Games, die im September 1995 in Simbabwe stattfanden, enthüllt wurde, ein Zeichen.

1997 ging Bryn auf eine „Historic European Tour“, wo er einige Skulpturenworkshops in Deutschland und London besuchte. Auch in Deutschland wurde er in den Städten Auerbach und Adorf mit Silbermedaillen geehrt.

Vor der Eröffnung der Rhodes National Gallery in Salisbury im Jahr 1957 traf sein erster Direktor, Frank McEwen, Thomas Mukarobgwa, einen jungen, in ländliches Wissen und Spiritualität vertieften, Einheimischen - und bot ihm prompt die Gelegenheit, eine Karriere in der Kunst zu verfolgen.

Die von der Galerie eingerichtete Werkstattschule zog bald mehr Künstler an, von denen viele bereits einer Art Kunstausbildung von frühen Missionsschulen ausgesetzt waren und etablierte Kunstpraktiker waren. Dazu gehören John Takawira und Kingsley Sambo.

Die aufstrebende Kunstbewegung entwickelte sich relativ langsam. Jedoch wurde 1966 von Tom Blomefield, einem in Südafrika geborenen weißen Tabakbauern, in dessen Farm in der Tengenenge Sculpture Community in der Nähe von Guruve umfangreiche, zum Schnitzen geeignete Serpentiniten-Stein Vorkommen gefunden.

Blomefield, selbst ein Steinbildhauer, wollte die Nutzung seines Landes diversifizieren und hieß neue Bildhauer willkommen, um eine Gemeinschaft von Arbeitskünstlern zu bilden.

Dies lag zum Teil daran, dass zu dieser Zeit internationale Sanktionen gegen die weiße Regierung von Rhodesien verhängt wurden, die dann von Ian Smith angeführt wurde, der 1965 die einseitige Unabhängigkeitserklärung abgegeben hatte, und der Tabak nicht mehr in der Lage war, ein ausreichendes Einkommen zu generieren. Passenderweise bedeutet Tengenenge "Der Anfang vom Anfang" - in diesem Fall eines bedeutenden neuen Unternehmens, das weiter wächst und gedeiht.

Weitere Einzelheiten zur Gründung der "ersten Generation" neuer Shona-Bildhauer finden sich in den Einzelbiografien der führenden Mitglieder. Zu dieser Gruppe gehört auch die berühmte Familie Mukomberanwa, deren Werke weltweit gezeigt wurden. Werke mehrerer dieser Künstler der ersten Generation sind im McEwen-Nachlass an das British Museum enthalten.

In den Anfangsjahren wurde die aufkommende "Shona-Skulpturenbewegung" als Kunstrenaissance, Kunstphänomen oder auch Wunder beschrieben. Kritiker und Sammler konnten nicht nachvollziehen, wie sich ein Kunstgenre in einem Gebiet Afrikas mit solcher Kraft, Spontanität und Originalität entwickeln konnte, das nicht über das große skulpturale Erbe Westafrikas verfügte und zuvor in Bezug auf die bildende Kunst als künstlerisch unfruchtbar beschrieben worden war.

Fünfzehn Jahre Sanktionen gegen Rhodesien begrenzten die internationale Präsenz der Skulpturenkünstler. Nichtsdestotrotz wurde die Arbeit hauptsächlich aufgrund der Bemühungen von Frank McEwen in mehreren internationalen Ausstellungen gezeigt.

In der Zeit vor der Unabhängigkeit wurden die technischen Fähigkeiten geschärft, die Ausdruckskraft vertieft, härtere und verschiedene Steinsorten verwendet und viele herausragende Werke geschaffen. Die "Shona-Skulpturenbewegung" war in vollem Gange und hatte viele Förderer und Befürworter.

Seit der Unabhängigkeit 1980 wurden die Skulpturen weiterhin in den Kunsthauptstädten der Welt ausgestellt, und zeitgenössische Künstler wie Dominic Benhura und Tapfuma Gutsa und die Kunstform selbst fanden großen Anklang.

Trotz der weltweit steigenden Nachfrage nach den Skulpturen zeigen die engagierten Künstler ein hohes Maß an Integrität, kopieren nie und arbeiten immer noch vollständig von Hand, mit Spontaneität und Vertrauen in ihre Fähigkeiten, ungehindert von äußerlich auferlegten Vorstellungen, was ihre "Kunst" sein sollte.

Jetzt, über fünfzig Jahre nach den ersten vorläufigen Schritten in Richtung einer neuen skulpturalen Tradition, leben viele simbabwische Künstler inzwischen Hauptberuflich von den Skulpturen und die allerbesten können sich mit zeitgenössischen Bildhauern weltweit messen.

Die Skulptur, die sie produzieren, sprechen von grundlegenden menschlichen Erfahrungen. Erfahrungen wie Trauer, Hochstimmung, Humor, Angst und spirituelle Suche - und hat es immer geschafft, diese auf eine zutiefst einfache und direkte Weise zu kommunizieren, die sowohl selten als auch äußerst erfrischend ist.

Der Künstler „arbeitet“ mit seinem Stein und es wird angenommen, dass „nichts, was natürlich existiert, unbelebt ist“ - er hat einen eigenen Geist und ein eigenes Leben. Man ist sich immer des Beitrags des Steins in der fertigen Skulptur bewusst und es ist in der Tat ein Glück, dass in Simbabwe eine großartige Auswahl an Steinen zur Auswahl steht: harter schwarzer Quellstein, farbintensiver Serpentin und Speckstein, fester grauer Kalkstein und Halbedelstein Verdit und Lepidolith.

Jonathan Zilberg hat darauf hingewiesen, dass es in Simbabwe einen Parallelmarkt für das gibt, was er Flow-Skulpturen nennt - deren Gegenstand die Familie ist (Ukama in der Sprache Shona) - und die im ganzen Land hergestellt werden, vom Vorort in Harare bis Guruve im Nordosten und Mutare im Osten.

Er glaubt, dass diese leicht verfügbaren und kostengünstigen Formen der Skulptur für die einheimischen Schwarzen Simbabwer von größerem Interesse sind als die semi-abstrakten figurativen Skulpturen, wie sie hauptsächlich in Museen zu sehen sind und in Übersee exportiert werden. Die Flow-Skulpturen sind immer noch in der Lage, Innovationen in der Kunst zu demonstrieren, und die meisten sind individuell in Stilen geschnitzt, die für die einzelnen Künstler charakteristisch sind.

Einige Bildhauer in Simbabwe arbeiten mit anderen Medien als Stein. Zum Beispiel gewann Paul Machowani in Zimbabwe Heritage 1988 einen Award of Distinction für sein Metallstück "Ngozi" und 1992 Joseph Chanotas für das Metallstück "Thinking of the Drought" den gleichen Preis. Bulawayo war ein Zentrum für Metallskulpturen mit Künstlern wie David Ndlovu und Adam Madebele.

Arthur Azevedo, der in Harare arbeitet und geschweißte Metallskulpturen herstellt, gewann 1998 den Ehrenpreis des Präsidenten bei der ersten Mobil Zimbabwe Heritage Biennale.

Holzschnitzerei hat in Simbabwe auch eine lange Geschichte und einige seiner führenden Vertreter sind Zephania Tshuma und Morris Tendai. Boarding Dzinotizei, ein digitaler Bildhauer, arbeitet mit 3D-Bildhauersoftware und 3D-Druck, um seine zeitgenössischen Skulpturen auf der Grundlage des Shona-Bildhauerverfahrens zu erstellen.

Waka Waka Solar Lights to be distributed in Namibia

The Netherlands Minister of International Trade and Development, Honourable Lilianne Ploumen demonstrates the use of the solar lights at night.

The Minister presents the solar lights to some learners. Dgini Visser (3rd from right, back row) coordinates Gondwana’s social responsibility initiatives.

The Gondwana Memes & Tates want to make the yard of JJ’s Care Centre more child-friendly.

The smallest light has always been able to break the darkest of nights, and the Dutch designed Waka Waka solar lights are going to make this even easier. On 14 June 2016, the Netherlands Minister of International Trade and Development, Honourable Lilianne Ploumen announced the introduction of the solar lights and chargers to the Namibian community.

It is their hope that the Waka Waka lights will offer energy and light to off-grid communities and allow learners to study after dark. The Minister explained that, “We wish to make a meaningful contribution to the Namibian people’s prosperity, with something maybe as simple as having access to lighting and charging.” And she hopes that the use of these solar lights will contribute to the children in the communities’ learning and education.

This announcement introduced the pilot phase of the project, to test if the Waka Waka units are accepted, valued and used within the local communities. The solar lights are designed to use solar energy and after a day in the sun it can charge any phone or provide up to 150 hours of bright light! The project aims to make a difference in children’s lives by attempting to end energy poverty, and serves as an exciting opportunity to introduce new, useful technology into previously disadvantaged communities.

The launch of the Waka Waka lights took place at the Orange Babies Pappa Centre in Otjomuise where the Minister handed the Waka Waka units over to representatives of the organisations who are actively involved in supporting children. These organisations include the Orange Babies Namibia Foundation, the Hanasaneye Foundation and the Gondwana Memes & Tates.

The Gondwana Memes & Tates are excited to be involved in this project and served as mediators, bringing the Waka Waka lights to the JJ’s Care Centre and the Mwadinomo Preschool in Kuisebmond. The Memes & Tates, who maintain the Gondwana Collections social responsibility, have been supporting these facilities for some time. The JJ’s Care Centre in Walvis Bay aims to offer a safe and child orientated support system to children who suffer from mental or physical disabilities. Amongst other things, they want to make the centre’s yard more child-friendly and plant vegetable gardens to serve the facility’s day-to-day needs. Any support is appreciated and can be arranged with Dgini Visser (Gondwana Manager of Social and Staff Welfare).

Get to know Namibia’s fascinating dune landscape – the four main dune types - Gondwana Collection Blog

Home to the oldest desert in the world, Namibia is well known for its beautiful dunes of all forms and dimensions. They attract photographers for their ever-shifting displays of light and colours and often even an added shimmer due to minerals. Adventure-seekers adore the high dunes that provide the required rush. Geologists admire them all. …

Are you interested in geology? Do you have some fun facts to share about Namibia’s geology?

Cologne Zoo

-english-

In the middle of Cologne lies the picturesque zoo, which is characterized by many historical and  as well innovative buildings.

Opposite the main entrance (and included in the entrance fee) is the aquarium / terrarium with interesting and some only found seldom species.

Although originally located on the outskirts of Cologne, the area around the zoo is today densely built. To expand the zoo grounds is no longer possible for this reason.

The Cologne Zoo is one of the oldest zoos in Germany, celebrating its 150th anniversary in 2010. For zoo visitors, who not only want to see the approximately 10,000 animals from more than 750 different species in their enclosures, but also want to get to know them better, the numerous zoo activities are just the right thing.

Throughout the year events and guided tours take place in the Cologne Zoo. Visitors can explore the hustle and bustle of the zoo around the clock after registering and experience the zoo animals in their enclosures with an experienced zoo companion up close.

In hardly any other zoo can the development of the zoological gardens  on the basis of preserved animal houses and plants as well from the different eras  as in the Cologne Zoo.

At the instigation of Dr. Caspar Garthe, the first senior teacher at the senior citizen school on the Quatermarkt in Cologne, joined wealthy and influential, at the same time animal-loving and zoobegeisterte citizens of the city to a public company in 1860 in Cologne to found a zoological garden.

The oldest monument is the 1863 under direction of Dr. Heinrich Bodinus (1859-1869) built an elephant house in Moorish style. From the time of Cologne's second zoo director Nicolas Funck (1870-1886) has been preserved the ensemble of three cattle houses in Swiss log cabin style.

The later Geheimrat Prof. Dr. Ludwig Heck, who managed the Cologne Zoo for only two years (1886-1888), but then was still zoo director in Berlin for 43 years, had the Sea Lion Rock built in 1887.

Carl Hagenbeck justified the fundamental change in the way of keeping and presenting animals in the zoo by introducing the panorama and outdoor facilities. The new ideas were immediately taken up in Cologne.

The same zoo director Dr. Ludwig Wunderlich (1888-1928), who in 1899 had still built the large birdhouse in the style of a Russian church, created the Monkey Island in 1914, until today a main attraction of the zoo.

In imperial times, German zoos not only showed wild animals, but men, women, children from exotic countries - exhibited like cattle. The Cologne Zoo showed up to 1932 a total of 7 different "  ethnological expositions" and the people came in droves.

Today, the Cologne Zoo has state-of-the-art animal facilities. These correspond to the latest zoological claims. These include, for example, the elephant park opened in 2004, the aquarium and the Hippodome completed in 2010.

This mixture of history and modern times gives the zoo a special charm. The historic Sunday tour is designed as an educational and entertaining walk through a zoo history of 150 years now, which can be read among others on the tree population.

Meeting point for the - in the entrance fee received- tour is at the main entrance. The Cologne Zoo is not only for families, but for young and old a worthwhile destination.

It goes past the Bactrian camels, the cute Meerkats, the red Pandas, the Raccoons, Malaysian bears, Grizzlys, the cheetah, who strolls his round again and again and can be observed from close range.

The Cologne Zoo is home to a large number of primates, including some rare lemurs.

The more interesting enclosures include the Robbenfelsen with a group of California sea lions and the approximately 100-year monkey cliff, home of a great group Hamadryas baboons. Owls live in a monastery ruin.

On the way to the lion area and adjacent Jaguar enclosure over to the snow leopard (which usually also very well hidden) another children's attraction: the Felidae-Measure.

On we go on to the tropical house, humid air of southeast Asian rainforests, tropical plants and animals, ponds and waterfalls, the tropical house is really unique and is absolutely worth seeing. In addition to wild birds are also to see gibbons, otters and tree kangaroos.

From the tropical house, we have to make a difficult decision: first to the elephant house or preferably first to the monkey house?

Because the tropic temperature is so pleasant, we decide for the monkey house. The douc langurs has a great, colorful coat. The monkey beside him looks like he has a mask on. There is a cute gorilla baby, the orangutans frolic around.

The spacious elephant park offers accommodation for a large family herd of Asian elephants, where several young animals have already been born. The big elephant herd is just outside and good to watch.

The totally cute cub is affectionately enthralled by the elephant aunts, drinks from time to time of his mum and shoos an aunt through the enclosure. We can hardly tear ourselves away from this sight.

  In the summer, this place offers ice cream from the kiosk opposite or for a sausage from Banteng Grill. For the adults, there are also benches that invite you to linger (with a view of the elephant enclosure).

The Hippodrome not only shows hippos, but also Nile crocodiles and many smaller species. Sitatungas can also be seen in the grounds, while free-flying birds and lizards are found inside.

With all the great animals one almost forgets to enjoy the beautifully designed enclosures, the sculptures from all over the world and the unique big city panorama in the background.

A variety of native and exotic plant and tree species are explained, a rally through the zoo is offered free of charge for children, and you also get lots of information on energy topics and raising and breeding of endangered species in the Cologne Zoo.

On the Clemenshof are rare domestic pets such as Skudden, Swabian-Hall swine and Pomeranian ducks kept. Here you will find some sorts of other local farm animals in the still quite new farmstead area of ​​the zoo.

1. FC Cologne fans can also visit the FC mascot Hennes, the he-goat, who has been living in the Cologne Zoo for some time. Since today is no play, Hennes also has free and is grazing peacefully in his enclosure, which he shares with his wife Anneliese.

Zoorestaurant and the large Zooshop fit into the idyllic scenery. For parents here really strong nerves are required if you just don´t want to buy the children of all the great things that are here and they do  want to have immediately.

Ticket prices / Day Cards:

Adults 19,50 Euro Children 9,00 Euro Students, Trainees 14,50 € Visitors with a disability pay the regular entrance fee. If a "B" is indicated in the disability card, the accompanying person receives free admission (accompanying person must be at least 13 years old).

Attention: Children up to the age of 12 are only allowed in the Cologne Zoo and the aquarium if they are accompanied by an adult who is subject to supervision. Dogs may not be taken to the zoo for safety and health reasons.