. Reindeer In Neryungri In Summer.

Северный олень в Нерюнгри летом. Reindeer in Neryungri in summer.

Источник: /strana-yu-ya.narod.ru/new-pages/elga.html, /yk24.ru, /cojo.ru/zhivotnye/yakutiya-oleni-38-foto/, /aartyk.ru/, /nature.kremlin.ru/animals/114.

С наступлением весны проснутся божьи коровки. With the onset of spring, ladybugs will wake up.

Источник: https://t.me/+fxNu20lM26MwYzhi, /wallpaperscraft.ru/tag/божья%20коровка/, /kartinki.pics/pics/30853-oboi-bozhja-korovka.html, ru.wallpaper.mob.org/gallery/tag=божья%20коровка/, /celes.club/52739-bozhja-korovka-oboi-na-telefon.html, /wallpapershq.ru/tags/5513_bozya-korovka/1080x1920.

Застывшие во времени люди и боги итальянского скульптора Арриго Минерби Феррары.

People and gods frozen in time by Italian sculptor Arrigo Minerbi Ferrara.

Арриго Минерби ( 10 февраля 1881 , Феррара — 9 мая 1960 , Падуя ) — итальянский скульптор . Родился 10 февраля 1881 года в еврейской семье в Ферраре , под руководством скульптора Луиджи Леньяни посещал курсы декоративно-прикладного искусства в Ферраре в школе Доссо Досси . Он работал керамистом, декоратором, тренером и штукатуром в Ферраре, во Флоренции (где он совершенствовал свое мастерство в Академии изящных искусств ) и в Генуе (из этого периода следует помнить гигантского Нептуна из железа и бетона 1910 года в Монтероссо ).

В возрасте 35 лет он переехал в Милан , где в 1919 году устроил для критиков и публики выставку своих работ в галерее Пезаро. Эта выставка также успешно гастролировала до 1920 года. Regionale di Ferrara, возвращение в Милан в 1922 году перед поездкой на Primaverile Fiorentina, и, наконец, его пригласили на Венецианскую биеннале , где он выставил свою серебряную группу «Тайная вечеря» (сейчас в Соборе Осло ). 14 июня 1925 года в Парко делле Римембранзе на Бондено он представил свой «Мадре» как памятник погибшим в Первой мировой войне. Он стал почетным гражданином Бондено, хотя это было отменено из-за фашистских расовых законов и повторно присвоено только в 2004 году. После Второй мировой войны Минерби работал в основном для католических церквей и кладбищ (в Милане, Риме, Рапалло , Пьяченце , Падуе , Коппаро).

Arrigo Minerbi (February 10, 1881, Ferrara - May 9, 1960, Padua) was an Italian sculptor. Born on 10 February 1881 into a Jewish family in Ferrara, under the guidance of the sculptor Luigi Legnani he attended arts and crafts courses in Ferrara at the Dosso Dossi school. He worked as a ceramist, decorator, trainer and plasterer in Ferrara, in Florence (where he perfected his skills at the Academy of Fine Arts) and in Genoa (from this period the giant iron and concrete Neptune of 1910 in Monterosso should be remembered).

At the age of 35, he moved to Milan, where in 1919 he staged an exhibition of his work for critics and the public at the Pesaro Gallery. This exhibition also toured successfully until 1920. Regionale di Ferrara, returning to Milan in 1922 before traveling to the Primaverile Fiorentina, and finally being invited to the Venice Biennale, where he exhibited his silver group The Last Supper (now in Oslo Cathedral). On 14 June 1925, in the Parco delle Rimembranze in Bondeno, he presented his Madre as a monument to those killed in the First World War. He became an honorary citizen of Bondeno, although this was revoked due to fascist racial laws and was only re-granted in 2004. After World War II, Minerbi worked mainly for Catholic churches and cemeteries (in Milan, Rome, Rapallo, Piacenza, Padua, Copparo).

Источник: :wiki5.ru,https://www.artearti.net/mostre/arrigo-minerbi-ritorno-alla-gloria, /it.wikipedia.org/wiki/Arrigo_Minerbi, /vk.com/@bmpage-gigantskaya-statuya-neptuna-v-nebolshom-italyanskom-gorode, //www.artearti.net/mostre/arrigo-minerbi-ritorno-alla-gloria, /www.flickr.com/photos/pivari/21549242499, /www.finestresullarte.info/en/exhibition-reviews/arrigo-minerbi-sculptor-between-ferrara-and-the-italian-culture-of-the-early-twentieth-century.

Мрачно-фантастические работы выдающегося польского художника Здзислава Бексиньского. (Zdzisław Beksiński)

Darkly fantastic works by the outstanding Polish artist Zdzislaw Beksinski.

Очарование мрачных картин польского художника второй половины ХХ века Здзислава Бексиньского представляет собой нетипичный вариант сюрреализма с ярко выраженной апокалиптичной тематикой. Бексиньский стал известен своим уникальным и мрачно-фантастическим стилем. Его картины в основном созданы с использованием масляных красок на оргалитовых панелях, которые он подготавливал сам. Произведения Бексиньского, насыщенные темными тонами и пугающими образами, привлекают внимание зрителей своей глубиной и оригинальностью.

В работах Бексиньского часто присутствуют непонятные и загадочные персонажи, создающие атмосферу невероятного и потустороннего. Абстракция и реализм переплетаются в его работах, придавая им особый очарование и таинственность. Художник исследовал темы смерти, разрушения и одиночества, передавая эти эмоции через каждый штрих кисти. Бексиньский умело сочетал мрачность с красотой, создавая удивительные образы, которые заставляют нас задуматься о смысле жизни и ее бренности. Однажды он сказал: «Важно то, что появляется в вашей душе, а не то, что видят ваши глаза».

Здзислав Бексиньский получил известность в Западной Европе, Японии и США. Он говорил, что он творит в одной из двух манер: барочной и готической. В первой преобладало содержание, а во второй – форма.Во время своего "фантастического" периода Бексиньский говорил: «Я хотел бы рисовать в такой манере, словно это сфотографированные сны».

Сам Бексиньский погиб в собственной варшавской квартире, где его обнаружили с семнадцатью колотыми ранами в феврале 2005 года. Виновным признали 19-летнего сына коменданта дома, в котором жил художник. Причиной нападения стал отказ Бексиньского дать денег в долг. Художник остается одним из самых влиятельных и инновационных представителей современного искусства, продолжая вдохновлять новое поколение художников своим неповторимым стилем и философией.

The charm of the dark paintings of the Polish artist of the second half of the twentieth century, Zdzislaw Beksinski, represents an atypical version of surrealism with a pronounced apocalyptic theme. Beksinski became known for his unique and darkly fantastic style. His paintings are mainly created using oil paints on hardboard panels, which he prepared himself. Beksiński's works, rich in dark tones and frightening images, attract the attention of viewers with their depth and originality.

Beksinski's works often feature incomprehensible and mysterious characters, creating an atmosphere of the incredible and otherworldly. Abstraction and realism are intertwined in his works, giving them a special charm and mystery. The artist explored themes of death, destruction and loneliness, conveying these emotions through every stroke of the brush. Beksinski skillfully combined darkness with beauty, creating amazing images that make us think about the meaning of life and its frailty. He once said: “It is what appears in your soul that matters, not what your eyes see.”

Zdzisław Beksiński gained fame in Western Europe, Japan and the USA. He said that he creates in one of two styles: baroque and gothic. In the first, content predominated, and in the second, form. During his “fantastic” period, Beksiński said: “I would like to paint in such a manner as if they were photographed dreams.”

Beksinski himself died in his Warsaw apartment, where he was found with seventeen stab wounds in February 2005. The 19-year-old son of the commandant of the house where the artist lived was found guilty. The reason for the attack was Beksinski's refusal to lend money. The artist remains one of the most influential and innovative representatives of contemporary art, continuing to inspire a new generation of artists with his unique style and philosophy.

Источник:/cameralabs.org/9929-polskij-khudozhnik-zdzislav-beksinskij, /pikuli.top/36534-zdzislav-beksinskij.html, artchive.ru/artists/11292~Zdzislav_Beksin'skij, /bigpicture.ru/uzhasayushhie-kartiny-polskogo-xudozhnika-ubitogo-pomeshhavshimisya-podrostkam/, /reactor.cc/post/1869160

Красивые современные портреты в работах канадского художника Шона Дауни.

Портреты Шона Дауни основаны на таких разнообразных влияниях, как известные голландские мастера и современные комиксы, прочно закрепляя многовековую традицию фигурной живописи в настоящем. Используя реалистический стиль, Дауни создает эмоционально насыщенные портреты, в основном женщин, в полностью реализованных декорациях, где лицо и настроение человека в зависят от окружающей среды. Очевидный интерес Дауни к таким мастерам, как Вермеер и Норман Рокуэлл, проявляется в его внимании к людям, занимающимся своими повседневными привычками, таким как женщина, укладывающая волосы или моющая руки, всегда в современной обстановке и одежде. Точно так же, в традициях вышеупомянутых художников, Дауни рисует не только лица, часто изображая свои фигуры спиной к зрителю. Однако его гиперреалистический стиль и манипуляции с масляными красками делают эти композиции такими же запоминающимися, как и его выразительные фигуры, обращенные лицом вперед.

Beautiful modern portraits in the works of Canadian artist Sean Downey.

Sean Downey's portraits are based on such diverse influences as famous Dutch masters and modern comics, firmly anchoring the centuries-old tradition of figurative painting in the present. Using a realistic style, Downey creates emotionally intense portraits, mostly of women, in fully realized sets, where a person's face and mood depend on the environment. Downey's obvious interest in masters such as Vermeer and Norman Rockwell is evident in his attention to people engaged in their daily habits, such as a woman styling her hair or washing her hands, always in a modern setting and clothes. Similarly, in the tradition of the aforementioned artists, Downey paints not only faces, often depicting his figures with his back to the viewer. However, his hyperrealistic style and manipulations with oil paints make these compositions as memorable as his expressive figures facing forward.

Источник://www.houseofroulx.com/products/shaun-downey-first-stop-lemon-hand-embellished-one-off-variant-12-x-12, /www.risunoc.com/2021/05/mimoletnaya-krasota-sovremennoj-zhizn.html,/arcadiacontemporary.com/artists/37-shaun-downey/works/,http://www.oilpaintings-supplier.com/products/ 124521.html.

Колючая кустарниковая гадюка (Atheris) — род ядовитых змей, обитающий в тропических лесах Южной Африки в таких странах, как Конго, юго-восточной Уганде и западной Кении. Считается одной из самых красивых гадюк, благодаря впечатляющей изогнутой чешуе в форме колючек, имеющей яркий разноцветный окрас.  Благодаря такому необычному строению чешуек, придающим змее щетинистый вид, она становится похожей на сказочных грозных драконов, поэтому сильно ценится среди владельцев искусственных террариумов. Ярко окрашенные колючие гадюки (желтые, красные или серые) редко встречаются в дикой природе.

Самцы колючей кустарниковой гадюки достигают в длину до 75 сантиметров, а самки — до 60 сантиметров. Колючая гадюка — живородящее пресмыкающееся, в среднем самка рожает до 12 детенышей за один раз, длина которых составляет около 15 сантиметров. Змея отлично лазит по кустарникам, небольшим деревьям и крупным цветам. Охотится, в основном, в ночное время на лягушек, ящериц, жуков и мелких млекопитающих. Человеку лучше избегать встреч с этой гадюкой, поскольку она относится к ядовитым змеям. Яд этой гадюки содержит нейротоксин с большой порцией цитотоксина. Поэтому, если колючая кустарниковая гадюка укусит человека, то его мышцы не только парализует, а приводит к сильному кровотечению внутренних органов.

The spiny bush viper (Atheris) is a genus of venomous snakes found in the tropical forests of South Africa in countries such as Congo, southeastern Uganda and western Kenya. Considered one of the most beautiful vipers, thanks to its impressive curved, spine-shaped scales, which have a bright multi-colored color. Thanks to this unusual structure of scales, which gives the snake a bristly appearance, it becomes similar to fairy-tale formidable dragons, and therefore is highly valued among owners of artificial terrariums. Brightly colored spiny vipers (yellow, red or gray) are rarely found in the wild.

Males of the spiny bush viper reach a length of up to 75 centimeters, and females - up to 60 centimeters. The spiny viper is a viviparous reptile; on average, a female gives birth to up to 12 young at a time, which are about 15 centimeters long. The snake is excellent at climbing bushes, small trees and large flowers.It hunts mainly at night on frogs, lizards, beetles and small mammals. It is better for a person to avoid encounters with this viper, since it is a poisonous snake. The venom of this viper contains a neurotoxin with a large portion of cytotoxin. Therefore, if a spiny bush viper bites a person, then his muscles will not only paralyze, but lead to severe bleeding of internal organs.

Источник:https://prajt.livejournal.com/468465.html, https://t.me/+fxNu20lM26MwYzhi, vk.com/wall-149472484_824944, //www.zoopicture.ru/atheris-hispida/,/bogatyr.club/6936-koljuchaja-kustarnikovaja-gadjuka.html, //kartinki.pics/pics/1748-koljuchaja-kustarnikovaja-gadjuka-art.html,//livt.net/info/2017/07/09/kolyuchaya-kustarnikovaya-gadyuka/, dzen.ru/a/XLu9R3Ii0ACzPYI-.